モノ
2026.04.28
「開化堂」×「朝日焼」×「TABAYA United Arrows」、感覚をつないでいくモノづくり。
京都で受け継がれてきた手仕事は、いまの暮らしの中でどのように息づいていくのか。1875年創業の茶筒メーカー〈開化堂〉と、約400年の歴史を誇る窯元〈朝日焼〉、そして〈TABAYA United Arrows〉（以下、TABAYA）の1周年を機に実現した3社のコラボレーションは、単なるプロダクト開発にとどまりません。そこにあったのは、効率や合理性だけでは測れない“感覚”を、いかに受け継ぎ、現代へと手渡していくかという問いでした。今回生まれたお香立てと器のセットは、使い手の日常にそっと寄り添いながら、時間の流れを穏やかに整えてくれる存在です。〈開化堂〉の六代目・八木 隆裕さんと、〈朝日焼〉十六世・松林 豊斎さんに話を聞き、それぞれの作り手が培ってきた思想と、このプロジェクトに込められた想いを紐解いていきます。
photo:Shunya Arai
text:Daiki Yamazaki
手仕事に宿る感覚と、〈開化堂〉の現在。
京都・六条に店を構える〈開化堂〉の本店。
一つの道具から始まった、150年の時間。
〈開化堂〉の六代目 八木 隆裕さん。
開化堂 本店では、茶筒に加え、パスタ缶や珈琲缶、柄ものなど多彩な銅・ブリキ・真鍮製品が揃う。へこみや歪みも修理しながら使い続けられるのは、手仕事ならではの魅力。
〈ユナイテッドアローズ（以下、UA）〉との協業から生まれた形。
そして今回、TABAYAの1周年にあわせて〈朝日焼〉さんとの別注が実現しました。〈TABAYA〉ディレクターの田村さんから「もう一度こうした工芸品を世に出したい」とお声をかけていただいたことは、大きな意味を持つ出来事でした。
（左上）茶筒製作で出た端材をバーナーで熱し、約1000度で溶かして砂の上にに流し込む。（右上）八木さん自らサンドペーパーで〈開化堂〉らしさを入れる。（左下）松ヤニで炙り、少し溶かすことで固定し、お香を立てる穴をあける。（右下）完成したお香立て。手仕事ゆえに一つひとつ異なる表情を持つ。
今回のコラボで手がけたお香立ては、当初からこの形を想定していたわけではありません。もともとは松林さんがお香立てを作り私が皿を作る構想でしたが、「逆にしたらどうなるか」と考え、実験的に真鍮を溶かして流し込む方法にたどり着きました。ただし、単に流すだけでは工業製品のようになってしまうため、鋳型に砂を使い、指で凹みをつけて一つひとつ表情をつくっています。仕上げに一部を研ぎ出すことで、粗さと端正さが同居するバランスを目指しました。少し削ったりと、形をどう整えるかというところに〈開化堂〉らしさを考え、東京にある〈TABAYA〉で求められるバランスを意識して設計しています。
時間と、心を乗せる道具。
このアイテムは、「一服」の時間を楽しんでほしいという思いから生まれました。火を灯し、煙を眺めるひとときは、スマートフォンとは異なる、自分を整えるための時間です。旅先でも香りを立たせれば、その場を自分の空間に変えられる。長く使う道具はやがて「自分のモノ」になっていく。心を乗せられる余白こそが、これからの価値だと感じています。効率的な消費とは別に、使い込むほど自分の一部になっていく感覚になります。
「これをつくりました」で終わるのではなく、その道具が生む前後の時間まで考えたい。使うことで一日の流れが豊かになるような、暮らしそのものをかたちづくる姿勢を大切にしています。私たちの仕事は「ハレ」ではなく「ケ」のためのもの。日常のささやかな時間を引き上げることに価値がある。河井寛次郎の言葉「暮しが仕事、仕事が暮し」にも通じる感覚です。割れれば金継ぎし、凹みや経年変化も味として受け入れる関係です。実際、K2やエベレスト、南極まで持ち込まれた茶筒が修理に戻ってきたこともあります。その姿は、道具と人の関係を象徴していました。数値化できない感覚にこそ、代えがたい価値がある。〈開化堂〉は、そんな道具をつくり続けていきます。これからも〈TABAYA〉とともに、日常を少し面白くする提案を続けていきたいと思います。
茶の湯とともに受け継がれる美意識。
茶の湯とともに育まれた美意識。
朝日焼 十六世 松林 豊斎さん。
松林さん作 「茶盌 月白釉流シ 金彩」
〈朝日焼〉の窯元の横を流れる宇治川。〈朝日焼〉の土は宇治川から流れてきた土が蓄積し何千年と堆積し陶土に変わる。
土地と時間がつくる器。
〈朝日焼〉の登り窯。薪で数日かけて焼成され、温度や炎の揺らぎによって器の表情が生まれる。制御の難しさと引き換えに、一つひとつ異なる仕上がりになる、〈朝日焼〉の要となる窯。
こうした素材や文化との関係性の中で、朝日焼は器をつくり続けています。
（左上）（右上）成形後、半乾きの器を削り、高台や厚みを整え、使い心地と形を仕上げる「削り」工程。
（左下）（右下）焼き窯に入れる前の傷が無いかチェックする「はけふき」という工程。一つ一つ丁寧に職人の手により丁寧に行われる。
工芸とファッション、その交点で。
〈UA〉さんは、日本の工芸や良質なものをいち早くファッションの文脈で紹介してきたお店で、〈開化堂〉の八木さんや金網つじさんを通じて、以前からご縁がありました。約15年前にはバイヤーさんが訪ねてくださり、お話しする機会をいただいています。私たちの世代にとって憧れでありながら、どこか近い存在として関係が続いてきました。その後、重松さんにお声がけいただき〈順理庵〉でのイベントを開催し、さらに〈TABAYA〉のオープンを機に再度お声がけをいただきました。そうした流れの中で、〈朝日焼〉としての制作にも関わらせていただくようになり、関係がより深まってきたと感じています。
また、お香皿としてだけでなく、自由に使える器として提案したいという思いもありました。用途を限定しないことで、日常の中でより楽しんでもらえるものになればと考えています。
底には削りのデザインを入れて〈朝日焼〉らしさを表現している。
ちょっとしたスイーツをのせて、コーヒーや紅茶の時間に。大きすぎないサイズなので、デスクで仕事をしながら使うような、さりげない距離感が似合います。色合いも美しいので、アクセサリーの仮置きとして使うのもよさそうです。用途を限定せず、日常の中で自由に使っていただけるものになればと思います。
記憶を宿す器という存在。
今回、お香立てを支える皿を手がける中で、香りが記憶と強く結びつくことを改めて意識しました。お茶の時間や、眠る前のひととき、あるいは集中するための時間など、香りとともに過ごす瞬間が積み重なっていきます。
そうした時間に寄り添い、記憶とともに残っていくことが、器の役割をより深めていく。日々の時間の中で意味を持ち続ける存在になっていけたらと思います。
工芸とファッションのこれから。
工芸は長い時間軸の中で培われるものですが、ファッションは「今」をどう楽しむかに強い意識が向けられていると感じます。どちらが優れているということではなく、両方が人にとって大切なもの。その掛け合わせによって、新しい価値やスタイルを共有できる場をつくれたらと思っています。私自身はファッションとは距離のある生活をしてきましたが、近年は工芸とのコラボレーションも増えてきました。そうした中で、早くからその価値を大切にしてきた〈UA社〉とともに取り組めることに意味を感じています。
工芸とファッションの融合が今は新鮮に映る時代ですが、いずれそれが当たり前になり、逆に難しくなる時も来るはずです。そのなかでも「やはりいい」と思える表現を、一緒につくっていけたら面白いと考えています。
INFORMATION
PROFILE
八木 隆裕
京都で約150年にわたり茶筒製作を続ける開化堂の六代目当主。創業以来受け継がれてきた茶筒づくりの技を学びながら、従来のBtoB中心のビジネスから一般消費者向けへと舵を切り、海外市場にも積極的に展開してきた。2012年には、同世代の京都の若手伝統工芸後継者とともにプロジェクト「GO ON」を立ち上げ、国内外に向けて日本の伝統工芸の魅力を発信している。
https://www.kaikado.jp/
松林 豊斎
2016年に父の跡を継ぎ、十六世豊斎を襲名。400年にわたる宇治・朝日焼の歴史と「綺麗さび」の美意識を基軸に制作を行う。茶の湯の伝統を大切にしながらも、国内外での個展開催や英国リーチ窯での制作、海外展覧会や茶会・ワークショップを通じて茶文化を発信。宇治に朝日焼 shop＆galleryを開設し、茶を中心とした新たな活動を展開している。
https://asahiyaki.com/
