ヒトとモノとウツワ ユナイテッドアローズが大切にしていること ヒトとモノとウツワ ユナイテッドアローズが大切にしていること

人物

2019.09.19 THU.

從尾花大輔的腦中探尋、設計師的創意是甚麼?

將「徹底活用素材製成的每週想穿三四次的衣服」當成主題設計而成的〈UNITED ARROWS & SONS by DAISUKE OBANA〉。便如其名、總監的職位便是由〈N.HOOLYWOOD〉的尾花大輔先生來擔任。也能稱為這個系列作精髓的材質則是由日本首屈一指的布商「小松MATERE」製作而成。這一次我們就要與尾花先生一同訪問包含了工廠、甚至是更深入去到生產的現場,訪問了這一次的企畫與作品。這一次的視察還聽到了「平常很少到生產布料的工廠」的這一句驚人發言。會說出這句話背後的原因其實隱含了尾花先生抱持的設計哲學。

Photo_Go Tanabe
Text_Masaki Hirano

受到需求的驅使進而創作的過程。

―尾花先生在進行服裝的設計時,首先會考量的是甚麼呢?

尾花:如果以我自己的品牌來說、點子都是突然而至的。在每天的生活之中會注意到的事物、或是將關鍵字記憶在腦海裡,在馬上上網搜尋。在經過這樣做之後,「這個、就是這樣子啊!」便會這樣子靈光乍現,在用這個當成基礎、接著開始著手設計。以往的做法是對於相關事物從頭到尾的做資料的蒐集,為了能解開歷史之謎費盡了心力。
假如我想要發表有關於戶外的系列,則會去做朝聖名勝、無論如何都要想辦法探尋到源頭。像這樣子製作出來的物件,雖能與周遭的人擁有相同的感受,且能被認同,但也會漸漸覺得好像只不過是在做角色扮演。總之、就會覺得這不是創作。

―原來如此

尾花:所以、我開始覺得對於沒有任何脈絡的東西、或是我喜歡的物件組合,都會是我自己心中的原創,我會在生活中找尋我喜歡的事物與會產生感動的物件做組合,而不先去歸類,在這3、4年間,我都持續使用這個方法。

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―〈UNITED ARROWS & SONS by DAISUKE OBANA〉的情況是否有著不同的方法論呢?

尾花:如果是幫忙其它的品牌或公司的情況,我會藉由過往的做法所培養出、蒐集資料的能力。總之、便是先要解開那個品牌、或公司為什麼受到歡迎,找出它們吸引人之處的秘密。這樣做雖多少應該有被正在工作的大家發現,不過、大方公開自己公司的特色多少也會感覺到有點不好意思,同時也有可能會因為距離越近反而越難看清。我會重新對焦這部分、將其結合自己的創意。某種程度上來說,更靠近受到需求的驅使進而創作的過程吧。我覺得製作出來的物件要交給粉絲、或顧客之時,在最前面的必須是該公司才行,在這個前提之上,支持著業績的是確實的製物理念。總之要說起來的話,我是希望自己只要能默默當個無名英雄就好了。也能跟我的品牌容易產生差異化、同時也能感覺成就感。能獲得在我的品牌上沒辦法得到的東西,也能夠與全體的成員一起感受物件被製作出來時的感動,我十分重視這件事情呢。

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―剛剛話中提到找出它們吸引人之處的秘密的過程或是實際創作的工作,是在甚麼樣的情境來進行的呢?

尾花:找出它們吸引人之處的秘密的過程意外的是具有邏輯性的。顧客是甚麼樣子的、會買甚麼樣子的物件、放置的商品是甚麼樣子的,透過這些要件來解構,最後便能用這個脈絡來試著找出「那、這時需要的是這個吧」這樣子的結果。在設計師之外、整個作業或許也算是加上了顧問的腳色。我的品牌的情況、則會將可成為靈感的事物畫出來,並且作排列。例如、蘋果也好、或是在泰國看到的那些東西也好,在眺望這些東西的同時思考,「這個顏色想試著放在這些衣服上」用這種情境來考量。也因此,比較起「UNITED ARROWS & SONS」的工作來說、或許更接近設計的工作也說不一定。

―具體的來說、對「UNITED ARROWS & SONS」抱持的印象是怎麼樣的呢?

尾花:在與員工們聊天得知、果然多數的顧客還是喜好經典的物件。相反的買手們在進貨時反而會挑選一些讓人充滿好奇、搔到人癢處的物件。這樣做的時候能讓關聯與解構更為容易,觀察在現場的顧客的風格或行動,便能發掘出什麼是必需的。雖然在當初、我曾想過是不是特別是原宿本店會更為明顯有這個現象,不過當到了其他店面也開始推出這個系列之後,也感受到了與本店相同的反應。這更可以說、在UNITED ARROWS的顧客之中,更靠近現代所思考的經典。讓我感覺到只要強化這樣的存在、品牌定能更加的成長吧。

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尾花:還有就是、擁有真的很棒的團隊。除了擁有強烈信念的人們,也組成了堅強的團隊陣容。老實說、正因如此,才能很順利地走到現在吧。總之、運氣真的很好。因為是長時間一起走到現在的,無須欺騙、很自然的一路至今。然後、結果便是在創意上也達到很棒的效果。


走到現在,點與點相連的狀況真的很難得。

―本次的企劃是用機能性材質的製作。這是尾花先生決定的事項嗎?

尾花:剛剛講到了自然而然的話題吧,可以說就是用這樣的感覺決定的。這一次製作布料的是「小松MATERE」,不僅在同時都想更加的表現出材質的好、以及我們在看到布料後都覺得很棒則是原因。

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―也就是說、是正確的展現出了雙方同樣的心境吧。

尾花:是的。就如同即使是我的品牌也有在做內衣的產品線、正因為我自己也非常喜歡自在的東西,所以才想說用這個布料來主打生活風格看看會如何? 就這樣做出來之後得到了好評,任何事物都自然、且順利推進了。這麼樣順利地讓點與點相連這件事,可以說是我很難想像到的呢。

―企劃開始以來、已經經過了一段很長的時間,是不是在這之間有了些變化呢?

尾花:最大的改變是團隊有著極大的成長。就如同先前所述、這次的企劃是所屬「UNITED ARROWS & SONS」門下,是在這之上的倡議。可以讓我使用的材質也相當優秀,最近的狀況、即便我不在,品牌形象的建立上也持續的成長,也不是全都是由我在做,只要雙方背靠背,重視的是與商品企劃團隊間的討論。這個討論的效率變好了呢。這一季用這個感覺做怎麼樣? 用這個感覺像團隊提案後,回來的東西便跟我所想的方向性沒有任何的誤差。

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―讓團隊有所成長的這個想法,是否跟您自己的品牌是相同的呢?

尾花:一樣。如果不使得他們成長的的話,我自己也會覺得很困擾(笑)。所以、即便我覺得好像自己做會比較好,基本上我也不會下去做。因為這樣才能培養他們。說是如此、如果事情往錯的方向進行時,在最後做修正的責任便是落在我的身上了。

―在今年的春夏也推出了女裝。設計是〈Pheeta〉由神出奈央子來擔任吧,這一塊您是怎麼想、進而製作的呢?

尾花:這也就是靠近高端品牌所謂的設計產出的作法吧。因為男裝已經完成了品牌形象的建立,將這個放進女裝時該怎麼辦?現在正在思考這件事,神出小姐自己也非常能理解品牌形象。

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尾花:不過即便這樣說,一直到完成雛型之前仍花費了許多時間。當第一次的樣品排列在一起的時候,雖然確實穿著起來很舒適,不過卻變成了不會讓人上癮的服裝,原因在於多半的女性顧客都較為保守,盡可能不要暴露出身形的缺點之處會比較好。不過、無法解決這類的問題等等…。經過了數次的會議討論,結果直到正式發表時已花費了1年半。

不過、那個時候也有傳達給神出小姐「這是個好品牌、因為不是被強迫要做的、不如就做到直到滿意為止吧」。我自己也是第一次接觸女裝的工作、雖然真的非常不容易,但也真的非常的開心呢。

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盡可能的做到讓自己別去到工廠…。

―這一次雖然去拜訪了「小松MATERE」的工廠,但卻對您曾說到的「盡可能的做到讓自己別去到工廠」這句話印象深刻。

尾花:以前經常去。透過討論只要在得到好的想法之後,工廠的人們便會十分的幫忙,就連我自己也會獲得十分滿足的成就感。當做成服裝之後、即便材質真的很好,時而捨棄了穿著感,時而做出相當昂貴的服裝。我們並不是為了要做出藝術品,果然、如果沒有取得這平衡,時尚品牌這件事是不成立的。這樣講可能會有點怪、也有很多時候用的即便是那邊的便宜賣的布料,只要設計夠好,時而也能產出好作品。

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―設計師原本應該要掌握整體創作,不過卻局部性的帶入了情感,不小心製作出了與原本的目的不同的物件。

尾花:我自己也有些地方容易受到動搖,為了多少能就這樣子爽快的面對,所以我盡可能的不要讓自己去到那裏。當然、全新的材質或技術等資訊仍然需要瞭解。剩下的就是確實的與值得信賴的企劃團隊一同討論了,我想這樣便能夠正確的執行了吧。

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―以這樣的想法作為基礎,再去拜訪工廠之後,是否有再一次發覺得的事情或是、冒出來的點子嗎?

尾花:我開心的是透過我自己去到那邊,使得工廠的人們十分開心的這一點吧。只要是能用這個方式提高人們工作的動機的話,我漸漸覺得或許定期到訪或許也不錯。

這一次是從織布開始觀看、一直到加工為止,正因為每一個工序時都有各位認真的盡力完成,布料才能像現在這樣被完成。我再次的瞭解了,在這中間無論有哪一個工序偷懶的話,是很危險的事情。能夠看到布料在這架構下所完成、真的非常的棒。

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―中途間有看到大家邊看邊挑選布料的場景。是用直覺挑選出那塊布料的嗎?

尾花:不是、用直覺來挑選可說是完全沒有過的。也很常與企劃團隊說到跟材質有關的事情呢。不過即使這樣說,也只講到「那塊布料如果再厚一點就好了」或「再寬鬆些會不會更好呢?」像這樣小小的指示。會這樣說是因為,原本材質就很好了,所以就沒有必要繞遠路了。因此、透過這一次實際在現場一起討論,我想也能互相驗證平常聊到的事情。像是「這塊布如果能與這塊布組合的話、好像就能完成之前講的那塊布了吧」。

―是因為在尾花先生的腦中,時常已經完成了理想吧。

尾花:材質雖是服裝的特色,但並不是將它無限制的表現出來,至始至終、都是要看是否能透過那個材質做出便於穿著的服裝,原因便是有益處才能吸引消費者。所以並非是想增加布料的種類、非得不斷的製作出新的東西。

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―將相同的材質做更新這樣的感覺。

尾花:是的。重點在於越是讓企劃的目的更為明確越能讓曾經開發過的東西被更廣泛的使用呢。


想要用心在與顧客的關聯性上。

―在這個企劃得到的東西、是否有影響其他的企劃或者您自己的品牌呢?

尾花:如同一開始所說、我自己的品牌培養至今的東西首先都在此展現,如果品牌形象能由此而生、且沒有異議的話,不管是我自己的公司或是其它的地方,我都想要這樣做。當然雖然方向性有著不同、如果在擁有各種理想的公司裡做同樣的物件,同樣也能明確產出不同的特色。講的誇張一些、即使是相同版型,做出來的成品也完全不同。當然、雖然布料也好、縫製也好、裁片也好,全都要長的一樣是很不容易的事情…。只不過是在任一處改了1厘米便能做出特色。所以、設計的方向性感覺用類似的東西來做呢。當然不是偷懶。

―雖然我想〈UNITED ARROWS & SONS by DAISUKE OBANA〉並不是追求變化、而是徹底的貫徹物品製作的企劃,您覺得在未來用同樣的設計進行之中,服裝會變得怎麼樣呢?

尾花:我完全不覺得該跟隨時代的演進,我想會是持續做出微小的改變。如果因為這樣、讓顧客感到厭煩的話,也莫可奈何。到了那個時候、便會結束掉這個材質的故事。正因為已經做到這個程度、真誠地面對布料,我想也有受到顧客的信賴了。現在想的事情是更想要認真的面對這份關聯性。只是對於被要求的事情要細心做而已吧。

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PROFILE

尾花大輔

於1974年出身於神奈川縣。工作經歷是從古著店開始。在經歷了店經理、買手的職務過後,成立了屬於自己的品牌〈N.HOOLYWOOD〉。2002年所發表的系列作品成為了參加了東京COLLECTION的契機,而現在則轉移至紐約發表新作品。不僅限於時尚方面的成就、也著手於多方面的聯名,活躍於全世界。重視古老的傳統與價值,同時、也很擅長激發出全新的價值觀。

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